C.C. KONEX FESTI LAPTRA RETURNS 

C.C. KONEX FESTI LAPTRA RETURNS 

TIEMPO DE LECTURA: 5 min.

Abasto. Ciudad de Buenos Aires. El Centro Cultural Konex es la sede donde se comulgan variadas expresiones artísticas, intelectuales y culturales. Cuenta con varios espacios tanto al aire libre como bajo techo. La calle Sarmiento suele coparse por transeúntes y borrachos que respetan la circulación de los autos y de los carros tirados por sangre humana. 

17 de febrero. Febrero, si, febrero. Parece que estamos en diciembre pero no, estamos en febrero. La noche porteña siempre con su humedad. El verano amaga con dejarnos. Y la crisis, más que una amenaza parece ser una tendencia ineludible. Como los encuentros. Esa otra tendencia también ineludible. 

Organizar reencuentros es apostar a que no se den fortuitamente, que estén planeados es placentero para los amantes de las vicisitudes. Ahí rondan, lata en mano y modesta sonrisa, charlando, apoyados en las paredes lindantes del Centro Cultural, aguardan celu en mano por entrar.

2024. Desde el 2007 que este hito festivo no se producía: FESTI LAPTRA. El gran cambio es la entrada: no hay tickets, hay QRs. 

Flashando un Star Wars Indie, las chicas de la entrada usan sus pistolas para escanear todo píxel exhibido. 

Hay molinete. El salto se da adentro. A la izquierda la boletería sigue abierta, vaya a saber por qué, pues el patio está colmado; la casa está llena y en orden. 

Como apuntar y disparar el láser sobre el código de barra, siempre fue así para lo independiente. Difícil. Hoy lo es más. En un contexto herrumbroso cayendo sobre la espalda de una sociedad castigada, encontrarse da lugar a esa felicidad. Hace crecer la algarabía. 

Pero la fiesta no es ocio del bobo. Al contrario, esta fiesta es rebeldía, es comprometerse con aquello que llamamos colectivo. 

Como los claveles de los 107 Faunos, lloviendo sobre el público, es un darse comprometido. 

Dos escenarios. Uno fuera cuyo sonido es impoluto y otro dentro cuyas visuales son inmejorables. El de adentro es un Pura Vida al cuadrado. El de afuera no tiene comparación. El vallado es poco. Tenue. Delante del escenario externo las clásicas vallas. Al costado tan solo una soga. 

El line up es un manifiesto: artistas paridos por un mismo tigre, de enorme talla. 

“(El festival) Está pensado para disfrutar a cada uno de los artistas. No sigue la lógica de los festivales ‘meinstrim’ que en vez de hacernos disfrutar de lo que vemos nos hace pensar en lo que nos estamos perdiendo”, aseguró un día antes a Radio Trinchera, Javier “Gato” Sisti, organizador y cantante de 107 Faunos. 

Así fue. Cada uno de los presentes gozó de la sonoridad excelentemente, siendo habitantes de la estética LAPTRA: relajada, perfumada en simpleza, con aroma a casa quinta fuera de la ciudad, un domingo de calle alquitranada. Shores de baño, bucitos y zapas deportivas. Claro que el lugar también estaba abierto a recibir personajes con borcegos y ser un woodstock de cemento para pies descalzos.

Javi Punga, pasando por Koyi, Tigre Uli, Las Ligas Menores, Media Hermana, 107 Faunos, Santi Motorizado, Bestia Bebé, Antolín y todos los nombres que han quedado grabados en la memoria y en los acordes de quienes aún siguen en la ruta. Brujos y brujas de este conjurado encuentro. Un bautismo para muchos dado el cruce generacional estrepitoso. En el público, las banderas hechas casacas iban desde bandas consagradas hasta emergentes.

Es propio del Indie ser una fábrica de recuerdos. Adentrarse en este universo es partir un prisma en mil. En este caso quedará como souvenir directo el momento en que Santi Barrionuevo se llama a silencio y es el público quien toma la voz cantante entonando el estribillo de “Mi próximo Movimiento”. 

¿Sentirá a esto logrado tal cual lo imaginó cuando escribió “Chica de oro”? 

Cerca de un stand de comida también había un stand donde se vendían productos de los artistas nombrados. Un tigre de peluche blanco con rayas negras y ojos celestes vigilaba rugiente desde un costado. Ni hacía halago de su ferocidad ni se proclamaba león en esta jungla; solo estaba allí, su sola presencia (como en el logo del movimiento) impartía respeto. 

El respeto que imparte la valentía del arrojo a serse independiente. A serse propio, autogestivo, arquitecto de identidad con lo propio, con lo que se tiene y con la política de la fiesta y la amistad -más allá de vinilos e influencias de grupos sin frontera- como bandera. 

La potencia de los mantras y lo desafinado. De corazones desafinados. Desentonados. Sin ecualizar. De eso se trata, se trató y tratará. 


Gerónimo Rivera Cano

No sé mucho de mi persona. Huyo del “conócete a ti mismo”. Solo tengo por ofrecer un par de sienes ardientes: mi capital intelectual se basa en ser graduado en Ciencias Jurídicas, reseñar cosas, hacer notas de opinión, análisis y crónicas. Como sujeto narrante soy buen lector. Me prostituyo en las palabras. Formo parte del multimedio Trinchera, integro el equipo de CAPTO. Trabajo en un estudio jurídico y notarial. Nací y me crié en la ciudad de La Plata. No me gusta el helado. Maradoniano, sí, aunque se poco de futbol. Siempre de acá, el lado en donde reina el amor y la igualdad.

La banda sonora de nuestras vidas

La banda sonora de nuestras vidas

TIEMPO DE LECTURA: 4 min.

Desembarco de Superterror en La Plata. Luego de haber alunizado, vuelven a la tierra que los vio crecer. 

Microestadio Atenas. 16 de diciembre. Reciben al público luces blancas que apuntan directo al campo. Luces que arrasan con todo. Una pantalla a oscuras. La percusión elevada (bata y demás por sobre la altura del escenario), detrás de la primera línea. Guitarras y bajo. Apenas un ventilador para la banda sobre el costado derecho. Es temprano pero ya el encuentro generacional va sucediendo. 

***

-¿Quién toca hoy? 

-El Mató A Un Policía Motorizado… Una banda que…

-Uy! Pero querida, justo vos me tenés que decir el nombre que sos seguridad…

-No soy policía, solo incauto porros… 

Postales de rambla. Avenida 13 y 58. Charla entre vecina y chica de seguridad privada. 

***

Un manto de terror se confunde con el manto de transpiración. Entre luces de patrulleros y ambulancias no es calor lo que mata sino la humedad. Pero hay cosas que trascienden. La magia de la música; la violencia de la música. Una violencia cuidada.

21:21 horas. Llega el sonidista de la banda pidiendo permiso entre la multitud. Saluda cordial. Sube a su atril dispuesto al fondo y al medio del campo. Detrás, en el mismo sitio aunque más elevado, está el encargado de iluminación. 

¿Serán los brujos de este hechizo? 

“Hace mucho calor, si alguien se siente mal… Paramos”, dice una voz grave por altoparlante. 

El sudor es el abrazo de esta ciudad. Una bendición. La canción mántrica transporta a les presentes a corear y levantar los brazos al compás del buffer que repiquetea fiero. La banda invoca El Magnetismo y arranca la magia. 

Suena Mas O Menos Bien. El sueño de una banda de rock, con su aroma, con su speed. Haciéndolo todo porque sí. Sin un fin. 

Todo esto se va a perder. Lo saben y por eso están acá, todos chivados. Al borde de la deshidratación. Aceitades en humedad yendo y viniendo del borde del escenario hasta el puesto de hidratación. 

No les importa nada. O eso parece. Este público quiere creer que agotar sus energías aquí es una buena forma de ritualizar el final del almanaque.

“Hace mucho me gusta escucharlos y verlos en vivo, no sé de su historia. Me gusta seguirlos aunque hoy estoy cada vez mas atrás. No puedo mas del calor. Me quedé un par de días mas en La Plata, aproveché… Mañana me voy.” 

Yoni B. La superficie de este tema está hecha para rodar por las calles en noches adrenalínicas.

Entre el sonido y la energía de la masa presente, no sabe uno con qué quedarse. Sinergia delirante. 

Colores rojo, azul y las pálidas estroboscópicas. 

Muchos amigos te esperan. Allá, acá… 

“La ternura de las letras de Santi, pero también su música. Soy muy fanática desde que tocaban en Pura para poquísimas almas. Es impresionante”.

22:22 horas. Mundo Extraño y en la pantalla un circulo negro con reborde blanco. Especie de eclipse. Liquidados siguen yendo y viniendo hasta el fin. Así, empapados, siendo lo peor son la mejor versión de sí. 

Un meddley. Fotos, canticos populares. Flores que se hacen neblina. Cigarrillos modificadores. Hidratación etílica. Condimentos de recital. 

“¡Gírenle botella de agua al iluminadoooooooooooor!”.

Sostenido al pie del micrófono, con brasas de fuego detrás y luces rojas, vuelve Santi dándose a un público voraz, hambriento. 

Incautador de emociones, no teme ser devorado: “¿Quieren un poco más o con esta ya terminamos?”.

“La primera vez que los escuché en vivo no fue acá, no me acuerdo en qué lugar fue… Era la época de los CDs todavía. Se conseguían en pocos lugares, nichos. Una banda nicho”.

Con una organización hermética, temprano los horarios parecían secreto a voces. Con la identidad trashera y simple que hace recordar pasadas bandas alquitranadas… Los nuevos creadores de rocanrol tienen eso, envuelven no solo con su descuidada puesta en escena, ni con sus 22 temas en lista (tocados sin respetar el orden). Hay algo más: su urticaria. 

Contienen discurso y mensaje que pega igual siendo luz pálida en el silencio de una procesión, o bombos secos y perpetuos punteos sonando buena parte de la noche, o portadas diseñadas al mínimo detalle con las mismas manos que arman y escriben los versos… 

Era de locos pensar que la cola de humanidad que se extendía por calle 13 hasta 57 era para la heladería. De locos, no imposible. Es de locos querer que cada tarde-noche sea como esta. Muchos eventos y el clima perfecto. La Plata te queremos siempre así, efervescente, ecléctica, delirante, desbordada. Es decir: descuajeringada y al sonido de un under desarrollado. 

Al sonido arrollador de El Mató A Un Policía Motorizado. 

“Fuck El Police” Remix: el nuevo lanzamiento de Trueno y una generación que pide “basta de represión” 

“Fuck El Police” Remix: el nuevo lanzamiento de Trueno y una generación que pide “basta de represión” 

TIEMPO DE LECTURA: 5 min.

El cantante Trueno redobló la apuesta: lanzó este 25 de Julio un remix de su tema “Fuck El Police”, single que forma parte de su último disco. Esta vez lo acompañan Sen Dong y B-Real de la banda Cypress Hill, una banda de Hip Hop conformada en 1986, proveniente de South Gate. En la letra de la nueva versión, encontramos nuevas líneas que provocan al orden. Al orden que violenta a les jóvenes: hay una relación entre la denuncia de Trueno y el asesinato por parte de la Policía a Lucas González.

Como homenaje al 50 aniversario del Hip Hop, el pibe del barrio de la Boca lanzó esta colaboración con artistas de Cypress Hill, uno de los temas más contundentes de su último álbum “BIEN O MAL”, lanzado el 12 de mayo del 2022 con un manifiesto: “Argentina tiene mucho para decir” y “Estamos hechos de tierra y de sangre”. “BIEN O MAL” es considerado uno de los mejores álbumes musicales de la época y en particular, una de las mejores producciones del artista. El álbum habla de Latinoamérica, de un pueblo, de su tierra, logrando expresar ideas que muchos jóvenes de esta generación sostienen.

Desde las combinaciones musicales del Rap y el Hip Hop junto a ritmos latinoamericanos hasta su poesía y la significación que logra hacer del pasado y y del presente del pueblo latinoamericano, se respira un músico con todas las letras. En el álbum podemos encontrar otras canciones como “Tierra Santa”, que canta junto a Víctor Heredia, músico perseguido durante la dictadura. También canta junto a Nathy Peluso en la canción “Argentina”.

Mateo Palacios es un rapero argentino de 21 años. En una entrevista dijo que “BIEN O MAL” es la consolidación de su proyecto como músico. En esta producción que tiene 14 canciones, se encuentra “Fuck el Police”, que denuncia explícitamente la relación de violencia que maneja la policía con la sociedad. Y es que, tanto el rap como el hip hop nacieron de la resistencia y la lucha de las grandes urbes estadounidenses donde los balazos y palazos policiales son moneda corriente para un sector social. En Argentina, la denuncia también toma sentido. Trueno reivindica un futuro antirrepresivo.

“Nos dicen cabeza negra, todos saben quién somo’, no nos paran ni con agua, ni con fuego, ni con plomo”.

Trueno en “Fuck El Police”

Lucas González y Trueno, nacieron en barrios que forman parte de la Comuna 4, una de las 15 unidades administrativas en las que está dividida la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los policías que asesinaron a Lucas trabajaban en la Brigada 6 de la División Brigadas y Sumarios de la Comuna 4 de la Policía de la Ciudad.

El caso de Lucas González 

El sol había salido como todos los días, era un 17 de noviembre y en Argentina transcurría el año 2021. A eso de las nueve y media de la mañana, cuatro pibes del barrio Florencio Varela volvían de jugar al fútbol. Los cuatro salían del Club Barracas Central en un Volkswagen Suran. Lo inesperado no fue ni el partido, ni el clima, ni una llamada. Detrás de ellos, un Nissan Tiida de la Brigada de Investigaciones de la Policía de la Ciudad los perseguía. Un auto sin patente ni signos de ser de la policía, del cual bajaron tres efectivos armados y sin identificar, tampoco llevaban uniforme. Los chicos se alertaron y creyendo que, paradójicamente, les iban a robar, aceleraron a fondo, “huyeron”. En Argentina, estaba por suceder entonces, otro caso de gatillo fácil.

Cinco tiros dieron en el auto de los pibes, los civiles estaban disparando. Uno de los tiros dio en la cabeza de uno de los chicos, Lucas, un nombre que no se va a olvidar. Lucas González fue trasladado al Hospital de alta complejidad ubicado en El Cruce de Varela, llamado “Néstor Kirchner”, y a las pocas horas falleció, su padre y su madre pasarían a ser ahora, los padres de una víctima de gatillo fácil. Pero nada terminó con esa muerte. La lucha y resistencia que vino después fue resultado del peor accionar policial, porque no bastó con matar a un pibe, luego se encargaron de embarrar la escena y “minimizar” el caso a un “me mandé una cagada”. Policías, figuras de autoridad del Estado en los barrios, acababan de matar a un chico de 17 años que volvía de jugar al fútbol. 

Lucas González

Según Correpi (Coordinadora contra la Represión Policial e Institucional), la policía de la Ciudad lleva asesinadas al menos 130 personas desarmadas entre el 1 de enero de 2017 y el 25 de julio de 2022. Parece una cifra fría, pero representa 130 historias de vida, 130 familias cuya cotidianeidad cambió para siempre por la represión estatal.

En este juego sistemático, que empieza con la discriminación, termina con las balas; la policía se encarga de indicar como “sospechosos” a ciertos jóvenes y luego, si es que “se mandan una cagada” (como dicen ellos) matando a alguno, ponen esfuerzos en embarrar la escena del crimen para salir ilesos. En el auto de Julián, amigo de Lucas, pusieron un arma de juguete. La razón: simular un enfrentamiento y embarrar la escena.

Las penas y los delitos

El 11 de Julio de este año, el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional Nº25 condenó a los policías implicados en el asesinato del joven. Tres de ellos con perpetua. La página oficial de la Fiscalía argentina publicó el fallo: “Al oficial Juan José Nieva, el oficial mayor Fabián Andrés López y el inspector Gabriel Alejandro Isassi, integrantes de la Brigada 6 de la División Brigadas y Sumarios de la Comuna 4 de la Policía de la Ciudad se los consideró coautores de “homicidio quíntuplemente agravado por haber sido cometido por arma de fuego, por alevosía, por odio racial, por el concurso premeditado de dos o mas personas y por haber abusado de su función por ser integrante de fuerza de seguridad”. Otros cinco fueron condenados por encubrimiento.

Hip-hop pa que tenga y pa que guarde

Se rascan el bigote, pero es demasiado tarde

Videla y Massera ya lo pagaron con sangre

911 veces, me cago en su yuta madre…

That shit, bro

Comuna 4, pai…

Señor, acá tengo los papele’

Suban y requisénme si quieren

Si revisan la mochila, va a encontrar siete gardeles

Aunque use cachiporra, un uniforme y una 9

Es imposible disfrazar que los ladrones son ustedes (Pow, pow, pow)

Todo menos policía, me enseñó papá de chico

Por eso le hago la guerra a todo’ lo’ federico’

Y pa’ los dinosaurio’ que avalan a los milicos

Esta vuelta me la cobro por los treinta mil y pico

Son asesino’

Trueno en “Fuck El Police”

Lucía Servidio

Nací en Gualeguaychú, vivo en La Plata y estudio periodismo. Trabajo hace 3 años en cárceles.

Educación entregará instrumentos musicales

Educación entregará instrumentos musicales

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Los instrumentos serán repartidos en escuelas de todo el país para ampliar las orquestas, coros y ensambles infantiles y juveniles.

El ministro de Educación, Jaime Perczyk, anunció que, a través de la cartera que conduce se entregarán  instrumentos musicales en escuelas de todo el país para ampliar las orquestas, coros y ensambles infantiles y juveniles. Se espera que la inversión beneficie a 30 mil estudiantes.

“Estamos distribuyendo instrumentos, abriendo orquestas, coros y ensambles en escuelas públicas de todo el país. Estamos abriéndolo para que nuestros hijos e hijas aprendan, se formen y sean mejores”, resaltó el Ministro.

El comunicado oficial explica que se entregarán “teclados eléctricos, guitarras criollas, bongos, flautas traversas, clarinetes, baterías, sets de platillos, trompetas, violines, cellos, bajos eléctricos, cornos, xilofones, trombones, bombos legüeros, tambores redoblantes y cajones peruanos”.

Además, dentro de la entrega se encuentran insumos como cañas para clarinetes, oboes, saxos, aceites para trompeta y trombón, lubricante para varas, grasa para bombas, palillos, baquetas, encordados para violines, violas, violoncellos y contrabajos, arcos, guitarra criolla, bajo y guitarra eléctrica, cables, atriles plegables, y micrófonos.

A través de su cuenta de Twitter, el ministro de Educación detalló la presentación: “Con el objetivo de proveer a las escuelas de instrumentos musicales, insumos y recursos para la conformación de orquestas y coros escolares, hoy firmamos convenios con municipios de PBA para la adhesión al Programa Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles”.

En el acto estuvieron presentes la secretaria de Educación de la Nación, Silvina Gvirtz; el subsecretario de Educación Social y Cultural, Alejandro Garay y el coordinador del Programa Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles, Claudio Espector, junto con secretarios y referentes de la provincia de Buenos Aires.

Los primeros beneficiados serán los municipios de Lomas de Zamora, Quilmes, Cañuelas, Roque Pérez, Almirante Brown, Berazategui, La Matanza, Monte Hermoso y San Martín, con los que se firmó el convenio este viernes.

Es importante resaltar la inversión educativa en un área como la del arte, que suele quedar relegada en comparación con otras áreas educativas, en tanto promueve la formación de futuros artistas, que podrán aportar a la cultura nacional.  

El plan además se desarrolla en conjunto con otras políticas como el concurso abierto a bandas que se realizará en el Centro Cultural Kirchner, donde distintas bandas emergentes del país podrán participar por un premio de 120 mil pesos para poder desarrollar su carrera.

                                                                                                                   

 

 

Carlos Puebla, el cantor del pueblo de Cuba

Carlos Puebla, el cantor del pueblo de Cuba

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Se formó autodidácticamente, y luego estudió en el Seminario de Música Popular (hoy Centro Odilio Urfé), dirigido por el pianista y musicólogo Odilio Urfé. Compositor y guitarrista, cultivó los más diversos géneros de la música popular cubana, como el bolero, el son, la guaracha, el sucu-sucu, todos trabajados con las características rítmicas y estilísticas que ellos demandan, uniendo a sus facultades de música, la de poeta.

En 1931 comenzó a trabajar en la radioemisora manzanillera CMKM; posteriormente se trasladó para Matanzas, donde integró un trío con Eugenio Domínguez y Francisco Baluja, con el que actuó por la CMGH; con este trío se trasladó a La Habana, y se presentó en la Corte Suprema del Arte, en la que ganó un segundo premio.  En Santiago de Cuba trabajó en el Club 300. Actuó en el programa Esta Noche en CMQ, dirigido por Humberto Bravo. En La Habana integró el trío La Clave Azul, y en 1952, Carlos Puebla y sus Tradicionales (guitarra, maracas, bongó y marímbula), integrado por Santiago Martínez, Nerón Guada y Rafael Lorenzo, con el que trabajó de 1952 a 1962 en la Bodeguita del Medio.  En Montevideo, Uruguay, actuaron en el Palacio Peñarol, junto al conjunto típico uruguayo Los Carreteros; en Chile se presentaron con el poeta Pablo Neruda, con quien grabaron un LP. 

En Caracas, Venezuela, actuaron en la Asociación Venezolana de Periodistas y en la Universidad de esa ciudad. En París hicieron una actuación en el teatro de la Mutualité. En México, como miembros de una delegación del Consejo Nacional de Cultura, se presentaron en el teatro Auditorium del Bosque de Chapultepec, después viajaron a Guadalajara y Guanajuato.

En España fueron invitados para actuar en el Festival de la Rábida, celebrado en Huelva, Andalucía. En Portugal actuaron en el Festival de la Primavera, celebrado en el Palacio de Cristal, Unión Artística Predense, Sociedad Filarmónica y Cova de Piedade.  Su música aparece en los filmes Alba de Cuba, Estado de sitio (de Costa Gavras) y Nuestro hombre en La Habana (con Sir Alec Guiness).  

Realizó, además, giras por México, Uruguay, Bolivia, Chile, Panamá, Nicaragua, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Honduras, Brasil, Venezuela, Unión Soviética, Mongolia, Corea, Francia, Italia, Portugal España, Finlandia, RFA, Suecia, Dinamarca, Noruega, Suiza, Bélgica y Angola.

Puebla cantó los hechos más relevantes de la historia del pueblo cubano, convirtiéndose en el cronista por excelencia de todo el acontecer nacional desde 1959. Es autor de la célebre canción dedicada al Ch Guevara, Hasta siempre.

Violeta cantaba a la diferencia

Violeta cantaba a la diferencia

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El 4 de octubre del mismo año en que caía el Zar dándole paso a la Revolución Rusa conducida por Lenin; en San Carlos, Chile, nacía Violeta del Carmen Parra Sandoval. Era hija de Clarisa, una  campesina, y de Nicanor, un  profesor de música rural.

A temprana edad se acercó a la música y en ella encontró la respuesta a las tristezas de su infancia fría y despojada de derechos. La guitarra se volvió su  mejor herramienta de expresión. Violeta viajó por Chile tocando en cada lugar donde hubiese alguien dispuesto a poner la oreja para escuchar. Eso le otorgó conocimiento de su cultura y la transformó en un testimonio desde Chile hacia el mundo.

Su vida y obra constituyen una referencia universal para el folklore. Fue madre de cuatro hijes y estuvo casada en dos oportunidades. Quienes llegaron a conocerla y compartir sus sueños, la describen como alguien que construía a partir del amor, la paz y la justicia social.

De alma revolucionaria, sus letras y composiciones están marcadas por armonías disonantes que lograron transmitir sus sentires. La tristeza, el amor o el desamor, la política y la denuncia son piezas clave en la composición, tanto de sus canciones como de sus pinturas al óleo o las arpilleras que con sus propias manos creaba para vestir sus presentaciones.

Llegando a la década del 40, junto a su primer marido, se acerca al comunismo. Desde ese momento, Violeta no paró ni un instante en gritar las injusticias de su Chile, a través de las cuerdas de su guitarra.
Nuevamente viaja por el país, esta vez recuperando bagualas populares que prácticamente estaban desaparecidas y que muchas veces hasta para el pueblo Mapuche ya eran parte del olvido. Ella las reversionó.

Violeta se volvió reconocida mundialmente y con ella el rostro desprotegido del pueblo Chileno se iluminaba. Pero era mucho más que eso, porque en los rasgos aindiados de Violeta se reflejaba la mirada y la voz de toda Nuestra América.

El 17 de diciembre de 1965 Violeta Parra inaugura La Carpa de La Reina en un terreno ubicado en el Parque de la Quintrala que el municipio le había cedido para consolidar un centro cultural, su mayor anhelo.

Su hijo Ángel contó que su madre había llegado a un punto culmine: acababa de exponer su colección de arpilleras en la sala de Artes Decorativas del Museo del Louvre de París. Después, sólo le interesaba quedarse cerca de la gente y vivir, literalmente, con los pies en la tierra.

La carpa tenía capacidad para 500 personas pero solo llegó a tener unas 150 de público en verano, y llegado el invierno se convirtió en un problema. Las clases culturales no pudieron concretarse por falta de gente. Las lluvias convirtieron al Parque La Quintrala en un barrial y el lugar era inaccesible.

Gilberto Favré, su enamorado de entonces, no resistió el frío ni la frustración y un día de 1966 partió a Bolivia. Una noche de junio la carpa se vino abajo y con ella Violeta.

El 5 de febrero de 1967, tres años antes del ascenso de Salvador Allende al gobierno, Violeta Parra tomó un revólver se lo llevó a la frente y apretó el gatillo; murió al instante. Hacía tiempo que se encontraba deprimida por la historia de su vida, su tierra, las desdichas amorosas y el hecho de que como artista no había sido escuchada por quienes gobernaban.

Al instaurarse la dictadura de Pinochet en 1973, parte de sus obras fueron resguardadas en la Casa de Las Américas en Cuba. Y algunas de las arpilleras que habían quedado en su casa de Ginebra fueron rescatadas por un amigo suyo de Suecia, que en 1979 las entregó para que pudieran ser exhibidas.

Su paso a la inmortalidad fue de la mano de variades artistas que reversionaron o hicieron mención de su nombre en canciones de diversos géneros, conquistando así el corazón de miles de melómanes alrededor del mundo.

Fue una artista polifacética que supo encarnar la voz de muchísimas mujeres silenciadas por el contexto y el machismo predominante de la época. Una referente para mujeres como Mercedes Sosa, quien le rindió un homenaje con la conocida versión de Gracias a la Vida, obra que termina de realizarse en términos filosóficos, un año después al suicidarse.

Jorgelina Urra
Jorgelina Urra

Para que las ideas no mueran hay que escribir, pero como el lenguaje es un universo lleno de palabras muertas y consejos de la RAE; prefiero hablar desde un léxico más revolucionarie.

Felipe Bertola
Felipe Bertola

Cuando estaba en la panza, mi vieja me cantaba «Significado de Patria» para tranquilizarme. En la comunicación y organización popular encontré la clave para poder «ser la revancha de todxs aquellxs». Como todo buen platense, sé lo que es ganar una Copa Libertadores.

Meli Lobos: “Replantearnos, deconstruirnos, ese es el camino que está teniendo Cachitas”

Meli Lobos: “Replantearnos, deconstruirnos, ese es el camino que está teniendo Cachitas”

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Entrevistamos a Melisa Lobos, vocalista de Cachitas Now!, una banda de cumbia
disidente y transfeminista de La Plata que sigue abriéndose camino desde el impulso de una marea feminista que avanza atravesando todos los espacios que por mucho tiempo fueron vedados para mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries.


¿Qué hacen y qué intentan expresar en el ambiente musical como una
banda disidente?

Hace unos años ya que estamos y ahora nos estamos dando cuenta del espacio que
ocupamos. Nos consideramos ahora una banda de cumbia disidente, en su momento no pensamos así, éramos una banda de cumbia de mujeres y Cachitas fue mutando, fue creciendo. Nuestras letras fueron empezando a tener otro peso, otra importancia, otra necesidad de salir a hablar y a decir cosas que estaban sucediendo y esto nos llevó a grabar nuestro segundo disco  que es el que estamos presentando ahora un disco que se llama “Chonga” y pueden escucharlo en las plataformas digitales. Cachitas Now es ahora identidad, es autogestión, es disidencia, es una lucha constante.

¿Y cómo es que lograron construir eso? ¿Cómo es que llegaron ahí?

Lo consideramos un proceso. Cuando nosotras empezamos, como te decía nos
considerábamos una banda de mujeres que queríamos hacer cumbia, tocábamos en
peñas y después en fiestas, siempre desde el lado divertido. A medida que la banda fue creciendo y teniendo otro peso, otra importancia, nos dimos cuenta que ser artista tiene una responsabilidad, no es todo joda. Nos subimos a cantar y somos felices, una parte de eso la música lo tiene, pero también ser artista lleva tener una responsabilidad y un mensaje que defender. Cachitas empezó a tener ese peso, a replantearse cosas que estaban pasando, historias de amor, de alegría de cómo pensamos nuestras relaciones, nuestros vínculos.

También tenemos un sentido del humor muy amplio, entonces nos reímos mucho y
nuestras canciones apelan mucho a la risa, al humor. Nos ayudó a ese crecimiento, todo el movimiento social feminista que nos está atravesando, que estamos viviendo
actualmente ya hace unos años, el cual nos hizo sacarnos la venda patriarcal con la que fuimos criadas todas. Replantearnos, deconstruirnos, ese es el camino que está teniendo Cachitas. No fue fácil, calculá que la banda tiene cinco años. A esas Cachitas no le hacías esta misma entrevista. El mensaje hubiera sido cualquier cosa, estábamos de viaje de egreso cuando nació Cachitas, vivíamos de joda, ahora la banda se posiciona de otra manera.

“Cumbia Kitty” de Cachitas Now

¿Como ves en este tiempo el acceso de derechos de las personas LGBTIQ? ¿Cuál
es el papel en términos de hacer visible y de buscar estos medios de comunicación
visibilización simbólica de lo que son las identidades diversas?

Nosotras hablamos mucho sobre nuestros cuerpos, visibilizar nuestros cuerpos como son imperfectos no perfectos y en su momento fue hablar de eso que no somos. Nuestro primer disco tenemos un tema que se llama “Soy” que habla de una persona trans, de eso que sos vos en tu cuerpo, “quiero que mi cuerpo sea el reflejo de mí”. Un posicionamiento que tuvimos fue ese replantearnos nuestra identidad, nuestra corporalidad. Esta la Giuli y todo su proceso trans lo vivió adentro de la banda y eso a nosotras nos ayudó muchísimo a crecer. Fue un volver a empezar, replantearnos un montón de cosas, empezar a charlar con esas personas. Tenemos muchas referentes también del espacio disidente como lo es Susy Shock, Quimey Ramos, el también poder relacionarnos con bandas de otros espacios disidente. Somos muy amigos de la gente de Sudor Marika y eso nos ha ayudado también a nutrirnos y a posicionarnos desde otro espacio.

¿Cómo vivieron la sanción de la ley de Cupo Femenino en los escenarios?

Una alegría para nosotras, una chochura tenemos. Porque a esas cosas si las hemos
vivido. Participamos de un concurso nefasto de cumbia, de esos que organizan en La
Plata. Había unos jurados machirulos, muy reconocidos del ambiente, nosotras no
pasamos en esa primer instancia, pero cuando nos fueron a dar la devolución nos dijeron que les sorprendía que línea de percusión sonara tan bien siendo que somos mujeres. En un momento era demostrar que podemos. Es un bajón estar poniéndose en el lugar de demostrar que podemos, que somos más o demostrar que somos iguales.

Desde el año pasado después de lo que fue el pañuelo empezamos a relacionarnos con otras organizaciones y en uno de los espacios que empezamos a participar fue en “Músicas Argentinas” en Capital que es a nivel nacional y estamos en constante
comunicación con ellas. También hemos participado de “MUPLAR” el movimiento de mujeres que hay acá en La Plata de músicas organizadas, que está muy buena, al que pueden buscarlo en Instagram, a todas las músicas que estén escuchando. Busquen MUPLAR y pueden asistir a las reuniones son unas asambleas muy lindas que se hacen todos los domingos.

Considerar que es un espacio que se ganó una ley de cupo, es un avance gigante. Falta, porque estaría buenísimo incluir a las disidencias. Esto es como cuando tenemos la discusión del “Plurinacional”.

Eso te quería preguntar también ¿Si se pensaban reconocidas dentro de ese
proyecto las disidencias?

En principio son las mujeres, pero creo que la idea es seguir, considero que se tiene que seguir luchando. Para mí, ya ese es un gran paso para la humanidad, pero creo que también de la mano del cupo laboral, desde lo artístico hay que pensar en el cupo laboral de las personas trans. Creo que cuando esa ley realmente salga adelante, todo el resto va a seguir su curso. Me parece que es prioritario la ley de emergencia del cupo laboral trans, es necesario, imperioso  para que se las reconozca, para que se las visibilice.

El otro día me acordé de una historia que vi, la de Quimey Ramos, que tiene una
compañera que todavía no tiene DNI y si no tenes DNI no te podes asociar a algunas
cuestiones, estas invisibilizada, no podes hacer cosas legales y cuando te lo vas a hacer, necesitas un domicilio oficial y si no lo tenes ¿qué haces? Bueno para mi es por eso que es prioridad, tendría que ser una ley de emergencia la del cupo laboral trans, de identidad. Y pienso que una vez que saliendo esto, las otras van a seguir su curso. Y bueno eso lo festejamos con alegría, hoy es algo que pedimos.

De hecho es lo que más vemos, cualquier festival argentino, en diciembre o en enero que son siempre los festivales de verano que hay son siempre de varones, son organizaciones de hombres, no hay ni una banda o hay una banda que casi siempre es la más militante y es lo que aparenta estar bien.  

Lo último que quiero preguntarte tiene que ver con lo local, acá en la ciudad de La
Plata cuando piensan hacer esto que hablabas de lo autogestivo, piensan en llevar
adelante un festival. ¿Se les presenta algún tipo de restricción a la hora de buscar
un centro cultural o lugar y que la Municipalidad les acepte el show que van a
hacer?

Cachitas tiene su ciclo de cumbia se llama “La Festichonga Mimosa”. Hicimos la primer edición en el “Galpón B” en Capital, ahora vamos por la tercer edición que va a ser el 8 de Junio con los amigos de Sudor Marika, con La Piba Berreta, con Lia Gara. Pero más allá de eso, nosotras pudimos hacer nuestra Festichonga acá y la hicimos de la mano del Olga Vázquez y en el espacio del Olga  que fue totalmente el broche poder realizarlo en ese espacio, un espacio donde las disidencias son visibilizadas.

Lo que si es cierto, no es tanto el que nos pongan “peros” para hacer un festival. El
problema principal que estamos teniendo en La Plata es que no hay espacios para hacer movidas musicales, en general, no es porque somos disidencias, no hay espacios. Los que hay son uno o dos, uno va siempre por ejemplo Guajira o es el Olga.

Pero nosotras organizamos una fecha hermosa en abril con las Sex, en el Club Cultura y vino la policía y nos cerró el lugar, o sea lo clausuraron. Dejamos a un montón de gente afuera y un montón de cuestiones que conlleva eso de la autogestión.

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