La cultura como trinchera de soberanía popular

La cultura como trinchera de soberanía popular

TIEMPO DE LECTURA: 3 min.

“La Soberanía nacional se defiende también con la cultura” – Osvaldo Pugliese

La cultura fue y sigue siendo la trinchera del pueblo argentino; mientras el gobierno entrega los recursos la gente, el arte y la memoria popular sostienen la lucha de soberanía cuando la gestión flaquea y no se gobierna con un necesario proyecto y pensamiento nacional, para no vivir y padecer como hoy un país en decadencia en el campo de defensa  sobre nuestra soberanía.

Cuando hablamos de Malvinas hablamos de identidad. De arte, de memoria, de pueblos, de palabras. De una cultura que se teje en cada barrio, en cada aula, en cada canción popular. La cultura argentina ha sido siempre una trinchera. Si el territorio se disputa con fuerzas militares, la cultura se defiende con palabras, imágenes, ritmos, relatos y cuerpos. Y en ese combate, Malvinas es el símbolo por excelencia: un recordatorio constante de cómo se intenta fragmentar aquello que nos pertenece no sólo por derecho, sino por sentido común histórico, por linaje, por territorio.

Desde las pinturas de Carpani, que retrataron el dolor obrero y la lucha nacional hasta las coplas que aún se cantan en el Norte, desde la educación que reivindica la soberanía hasta la murga barrial que rebautiza esquinas como “Islas Malvinas”, desde el fondo de pantalla de un celular con una imagen de Malvinas hasta un niño saliendo del jardín indignado por conocer la historia de la usurpación de los ingleses, todo gesto cultural argentino es también un acto político. Y toda cultura que no se pliega al coloniaje, que no se resigna a la entrega ideológica y pedagógica del territorio, es parte activa de la recuperación simbólica y territorial. 

Además, la cultura no se limita a lo urbano o europeo: también son nuestros pueblos originarios, quienes aportaron sus cuerpos y su espíritu colectivo a la defensa de la patria. Que es también su Patria. Muchos ex combatientes fueron descendientes de esos pueblos, llevando en sus mochilas una memoria ancestral que también luchaba por volver y ser. Del mismo modo, la presencia afrodescendiente en la historia de Malvinas marca otra dimensión silenciada de nuestra identidad. Las islas fueron ocupadas y pobladas en parte por afrodescendientes durante el período colonial, formando parte de un entramado social que la historia británica y muchas veces la argentina, han intentado borrar. Es en esa trama plural, indígena, afro y mestiza, donde nuestra cultura se hace presente y reclama continuidad histórica y afectiva con Malvinas.

 El enemigo lo sabe. Por eso su ataque no sólo es territorial, sino simbólico. ¿Cuántas veces intentaron reemplazar nuestra historia por la versión “civilizada” del ocupante? ¿Cuántas veces nos quisieron convencer de que Inglaterra venía a “mejorar” u “ordenar”? Es el mismo relato que usaron con nuestros pueblos originarios y con nuestros recursos naturales. Y es el mismo que hoy sostienen en Malvinas. Por eso, la cultura es un campo de batalla tan importante como el mar frío del Sur. Porque si logran despojarnos de la memoria, del sentido de pertenencia y de la palabra, el territorio les resulta más fácil. 

Es imprescindible la fuerza de la cultura en la reconstrucción de un nuevo esquema en defensa geopolítica bicontinental.

Resistiendo con libros, con murales, con danzas, con radios comunitarias, pero además ocupando espacios contemporáneos donde se construyen y difunden teorías como “factos”, el sociólogo Pedro Lacour en su colaboración con la revista La Carlos plantea el siguiente cuestionamiento:

“¿Y si la influencia ya no dependiera de tener razón, sino de ocupar la pantalla adecuada?”

La comunicación vertida construye ideas, por ello también es un campo base importante en la batalla cultural. Hoy desde las tecnologías, las redes, la divulgación…

Malvinas es cultura porque Malvinas es pueblo. 

Y mientras el pueblo siga creando, nombrando y recordando, el reclamo seguirá vivo. Se trata de banderas. Se trata de no soltar la raíz. Se trata de re-conocer lo nuestro y creer que es nuestro.

Porque sin cultura no hay patria, y sin Malvinas no hay destino.


Dii Ocampo

Peronista, Feminista, Gallina, Malvinera, Tanguera y cumbiera como manda Eva, Cristiana, Bailarina en proceso, Ph. en proceso fotografía

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A un mes de La Renga en Necochea: una fiesta para recordar

A un mes de La Renga en Necochea: una fiesta para recordar

TIEMPO DE LECTURA: 8 min.

Nota por Nicolás Carrizo
Cobertura fotográfica por Juliana Vaccaro

A pocos días de finalizada la Navidad, uno de los públicos más fieles de la historia del rock argentino recibió un regalo tardío pero inolvidable: el último recital del año de su banda favorita, en un entorno que ofreció todas las comodidades necesarias para vivir una experiencia única, generando anécdotas que quedarán grabadas en la memoria colectiva.

Desde las playas de Necochea hasta las orillas del Río Quequén, la ciudad balnearia se llenó de “rengos” llegados desde todos los rincones del país: del norte al sur y del este al oeste. Conservadoras, banderas, bombos y cantitos populares invadieron las calles y playas en un clima de camaradería marcado por el respeto y el sentido de comunidad.

No es novedad que La Renga sea sinónimo de familia, tanto la de sangre como esa familia de la ruta que se construye a lo largo de los kilómetros y los años. El espíritu festivo prevaleció, sin reportarse disturbios ni incidentes, consolidando una vez más el ejemplo de unión y convivencia que caracteriza a su público en los últimos años. Este punto cobra especial relevancia si se considera que el trío de Mataderos ha sido censurado y estigmatizado por distintos gobiernos provinciales y municipales durante las últimas décadas.

Luego de varias horas de previa, tanto en la playa como en el río y la peatonal de la calle 83 en el centro nuevo, miles de personas comenzaron a peregrinar hacia el Polideportivo Municipal, ubicado a metros del puerto. A las 18 horas se abrieron las puertas del predio, y los encargados de inaugurar la noche fueron Bulldozer Blues Band, oriundos de Villa Ventana, a 345 kilómetros de Necochea. Con un show contundente, dejaron todo sobre el escenario para encender los motores del esperado banquete.

 

¡Este es El Plan, eh!

A continuación, llegó el turno de una de las bandas emergentes más convocantes del momento, que ha llenado Obras, el Luna Park y el Movistar Arena: El Plan de la Mariposa. Los oriundos de Necochea son actualmente la banda más grande de toda la Costa Atlántica. Su localía geográfica les aseguró una buena base de seguidores propios, pero había dudas sobre cómo serían aceptados por el público de La Renga, conocido por su predilección por un sonido más pesado y letras directas.

Sin embargo, los 11 temas que tocaron fueron recibidos con respeto y sorpresa, lo que demostró que la música no debe ser etiquetada y que lo más importante es la energía que viaja desde el escenario hacia el público, y el mensaje que se transmite, ya sea positivo o crítico sobre los tiempos que corren.

Fue una grata sorpresa que una banda de rock libre y con una fuerte tendencia hacia la espiritualidad haya sido invitada por una de las bandas más tradicionales del rock argentino. Esto demostró la apertura de los anfitriones hacia nuevas propuestas y remarcó un puente entre generaciones y estilos, evidenciando que el rock argentino tiene raíces profundas, pero también ramas que se extienden hacia nuevas direcciones.

 

Renga es mi alma, rengo mi corazón…

Finalmente, a las 21:55 horas, el público presente fue testigo de la salida al escenario de Gustavo “Chizzo” Napoli, Gabriel “Tete” Iglesias, Jorge “Tanque” Iglesias y Manuel Varela. Durante casi tres horas, la banda ofreció un viaje por su extensa trayectoria, desempolvando clásicos, pero también presentando un tema nuevo.

La noche comenzó con “Buena ruta, hermano”, parte de la banda sonora de Totalmente Poseídos, la película que el grupo estrenó en marzo de 2024. Luego llegaron “Buena pipa”, “A tu lado” y “Tripa y corazón”, marcando un inicio cargado de energía que aumentaba en intensidad con cada canción. Temas como “A la carga mi rocanrol”, y los ruteros “Almohada de piedra” y “Motoralmaisangre” elevaron el fervor del público.

“Corazón fugitivo” y “Parece un caso perdido” mantuvieron la adrenalina en lo más alto para los más de 30.000 presentes. Luego, “Ese lugar de ninguna parte” ofreció un respiro necesario, bajando un poco los decibeles y permitiendo a la audiencia prepararse para lo que estaba por llegar con “Cuando vendrán”, donde se desató un pogo masivo sobre la superficie de pasto y arena.

Con el frenesí se levantaron muchas nubes de tierra, que llegaron a incomodar la garganta de Chizzo. Sin embargo, lejos de incomodarse, el frontman eligió tomárselo con humor: entre risas, incentivó a los más fanáticos a saltar aún más con “Bien alto” y “En los brazos del sol” en lugar de detenerse a quejarse.

Posteriormente llegó el momento de una de las grandes sorpresas de la noche, con la aparición del viejo clásico “Negra mi alma, negra mi corazón” que a mediados de los 90 sonaba en los walkmans de miles de jóvenes que hoy peinan canas y que ya le transmitieron la pasión por La Renga a sus hijos e hijas. 

Tras este momento emocionante, sobre todo para los más nostálgicos, llegó el momento de “La banquina de algún lado” enganchado con “Palabras estorbantes”, lo que fue un momento de trance y de guitarras psicodélicas que te transportan a otra dimensión. 

Los clásicos “En el baldío”, “El rito de los corazones sangrando” y “Desnudo para siempre (o despedazado por mil partes)” desataron la euforia colectiva y fueron la antesala a “Mirada de acantilado”, canción que sonaba desde el año 2017 y que eligieron tocar debido a que en la ciudad balnearia de Necochea hay muchos de estos accidentes geográficos.

Con “Oportunidad oportuna”, “El revelde”, y “El juicio del ganso” los presentes comenzaron a darse cuenta de que la noche poco a poco iba a llegando a su fin, por lo que estas canciones fueron disfrutadas entre pogos y abrazados con gente querida.

Luego llegó el emotivo momento del cover de El Tri, “Triste canción de amor”, seguido de los infaltables clásicos “El viento que todo empuja” y “El final es en dónde partí”, que cerraron el set principal. Al terminar, la banda se bajó del escenario por unos minutos, pero la gente sabía que todavía faltaba un poco más.

Para comenzar los bises, el grupo presentó “Hay un tirano que es para vos”, una canción inédita presentada esa misma noche, y que tiene una letra muy conmovedora que incita a quien la escuche a salir adelante, incluso en los peores pozos de tristeza. 

A continuación de esta última sorpresa para todos presentes, sonaron “Panic show”, “Oscuro diamante” y “La razón que te demora” antes del cierre perfecto y clásico de todos los banquetes con “Hablando de la libertad”. 

 

El 2024 de La Renga

La banda comenzó el año en enero con cuatro shows en la cancha de Racing, y el 7 de marzo estrenaron en los cines del país su película documental “Totalmente poseídos”. En abril despidieron la gira de su último disco de estudio “Alejados en la red” en Montevideo, Uruguay, y mayo arrancaron su nueva gira de nombre homónimo al filme con dos fechas en el Estadio Ciudad de La Plata, que serán recordadas por la vuelta del escenario a 360° grados como en Estadio de Huracán en 2004 y en el mismo estadio de la ciudad de La Plata en 2009.

En junio se presentaron en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba, nuevamente con escenario 360°, y en septiembre realizaron dos fechas en la Patagonia Argentina, más precisamente en Comodoro Rivadavia. En octubre realizaron una pequeña gira por Europa pasando por Mallorca, Nápoles y Madrid, mientras que en noviembre se presentaron en San Miguel de Tucumán.

El 6 de diciembre fueron invitados al Festival Internacional de Cine de La Habana, por lo que realizaron un show en la capital cubana, y 22 días después cerraron el año en Necochea. Por su parte, el 2025 lo abrirán el 1 de febrero en San Rafael (Mendoza), mientras que el 22 de marzo se estarán presentando en El Calafate, Provincia de Santa Cruz.

Nicolás Carrizo

Del 2001, casi Licenciado en Comunicación Social (UNLP) y del rock como todo llanto.

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Fuerte golpe a la Cultura Argentina: El Gobierno ordenó el cierre del INCAA

Fuerte golpe a la Cultura Argentina: El Gobierno ordenó el cierre del INCAA

TIEMPO DE LECTURA: 5 min.

Luego de un fuerte desfinanciamiento al sector cultural, el jefe de Estado, Javier Milei, finalmente ordenó el cierre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, con el objetivo de reestructurar sus operaciones internas. De esta manera, unas 700 personas quedarán con licencia obligatoria hasta que se complete la reorganización interna. El próximo 26 se convocó a reclamar en “las puertas del INCAA por el funcionamiento del instituto y la reincorporación de los trabajadores despedidos”.

En el marco del fuerte ajuste que lleva a cabo el Gobierno Nacional, este lunes 22 de abril, bajo la directiva de Javier Milei, se oficializó el cierre del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y sus alas. De esta manera, al igual que lo hecho con Télam, el Gobierno estatal definió su cese temporal e indefinido del ente cultural y dieron licencia obligatoria a los trabajadores para luego reubicarlos y reasignar sus respectivas tareas. Según fuentes oficiales, la decisión se adjudica al “contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas”.

La medida fue confirmada en el Boletín Oficial de este lunes, a través de la Resolución 62/2024, la cual sostiene que es necesaria “la supresión de Unidades Operativas de primero, segundo, tercero y cuarto nivel operativo, y con ello de las Funciones Ejecutivas y de Jefatura correspondientes a los cargos oportunamente creados, una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal afectado al Instituto”.

La Resolución, que lleva la firma del flamante titular del ente, Carlos Luis Pirovano, detalla cómo quedó conformado el organigrama de la entidad. Las gerencias que se mantendrán serán la General, la de Asuntos Legales, la de Administración y Finanzas y la de Políticas Públicas. De esta manera, las gerencias de Fomento, de Asuntos Institucionales, de Exhibición y Audiencias y de Fiscalización de la Actividad Audiovisual quedan eliminadas.

En relación al ajuste coordinado por el Ministerio de Capital Humano, que encabeza Sandra Pettovello, y como parte de la iniciativa de la Ley Ómnibus, el Ejecutivo había hecho hincapié en la alteración del respaldo financiero del INCAA, mientras que también detuvo las nuevas contrataciones, subsidios, aportes y contribuciones institucionales, así como el desembolso por horas extraordinarias.

Este avance libertario del Estado Nacional apuntó a “suprimir toda Unidad Organizativa creada en el ámbito del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que no se corresponda con las aprobadas por la presente Resolución”. En paralelo, la medida tiene el objetivo de: “Cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria que por Ley corresponde al Instituto, resulta necesario modificar la estructura organizativa del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)”. 

Al respecto, Revista Trinchera diálogo con el docente de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), dependiente del INCAA, Francisco Rizzi, quien sostuvo: “Este avance del gobierno no me toma por sorpresa, porque es otro escalón en una serie de ataques que venimos sufriendo en la industria audiovisual y en el INCAA en particular”. “El gobierno y este presidente designado para el instituto en particular, Carlos Pirovano, vienen cerrando áreas y procediendo con despidos desde que comenzaron sus funciones. Por lo tanto, esta nueva medida no nos sorprende en absoluto” agregó el profesor.

“El cierre de todos los departamentos y las áreas que se están anunciando augura nuevos despidos, por lo tanto la suspensión que anuncian como transitoria del INCAA, en la medida en que no haya una respuesta y una reacción frente a este ataque del gobierno, augura un achicamiento del instituto y por supuesto de todas las funciones que dependen, como los festivales internacionales”, alegó Rizzi. 

En tanto los trabajadores y trabajadoras (alrededor de 700 personas) recibirán una licencia obligatoria, hasta que finalice la reorganización interna de la entidad, que se llevará a cabo en los próximos días. En este sentido, el docente del ENERC señaló: “Queda realmente todo en un limbo porque este proceso de vaciamiento y despidos se suma a las vinculaciones contractuales que existen entre trabajadores y el instituto, que son muy irregulares. Hay una gran cantidad de trabajadores que están con contratos precarios o en planta transitoria, también conocido como Artículo 9, y los primeros despidos como sucedió ya en el gobierno de Macri fueron por la no renovación de estos”.

“Luego siguieron estas cesantías, pases a disponibilidad de trabajadores que incluso están en planta permanente. Tanto los trabajadores que están con modalidades contractuales más precarias como los que están en planta permanente, son trabajadores que tienen por ahí decenas de años trabajando en el instituto, y de un día para otro los cesantean, por supuesto con el impacto que esto conlleva en las áreas en las que trabajan y la imposibilidad de seguir funcionando en muchos ámbitos del instituto”, prosiguió Rizzi.

Representantes sindicales afirmaron que tampoco funcionarán las salas que dependen del organismo, en cuanto a la exhibición comercial y de estrenos, pero sí están aseguradas las funciones correspondientes al Festival Bafici 2024 previstas para este lunes en el cine Gaumont, uno de los principales lugares del evento.

En lo que respecta a los eventos y funciones, Rizzi describió: “Ya se anunció que el festival de Mar del Plata, el más importante del país y de Latinoamérica, está en peligro de que siga su funcionamiento y su fomento en particular, ya que la resolución 27 lo que hace es frizar la posibilidad de que haya nuevas películas, por lo tanto no solamente el problema es con las fuentes de trabajo directas del instituto, sino con todas las fuentes de trabajo que el fomento a la industria audiovisual genera en esa propia industria”.

Finalmente, el docente del ENERC confirmó en Trinchera que en principio estarán el 23, en la marcha educativa y para el próximo 26 se está convocando a los distintos sectores vinculados a la actividad cinematográfica, a las puertas del INCAA para garantizar el funcionamiento del instituto y que los trabajadores despedidos sean reincorporados. “Además de que vuelvan a poner en funcionamiento el fomento para que todos esos despidos (que no se cuentan pero que están sucediendo) de quienes trabajamos en la industria audiovisual también volvamos a tener garantizados nuestros puestos de trabajo”, concluyó Rizzi.


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Milei tuvo que dar marcha atrás con el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro

Milei tuvo que dar marcha atrás con el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro

TIEMPO DE LECTURA: 4 min.

Luego de los argumentos expuestos por referentes de la cultura, enmarcados por protestas y manifestaciones en las calles de trabajadores del arte y la cultura, la Ley Bases volvió a ser rechazada.

El Gobierno tuvo que dar marcha atrás con la derogación del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Instituto Nacional del Teatro (INT), además de otros puntos integrados en el capítulo que apunta a  la cultura. Desde el Poder Ejecutivo argumentaron que se “rediseñó protegiendo los recursos del sector, pero preservando el objetivo de que los gastos administrativos no sean una carga excesiva”.

Enmarcados por protestas y movilizaciones en las calles de trabajadores del arte y la cultura, diferentes referentes del ámbito expusieron por la Ley Bases en el plenario de comisiones de Diputados . De esta manera, la norma ingresó al Congreso con varias reformas: una “nueva versión” que “ha sabido recoger muchos de los puntos de la discusión”, en la que “la diferencia no es solo cuantitativa (se pasa de un proyecto con 664 artículos a uno de 523) sino cualitativa”, detalla la introducción del texto.

El nuevo escrito incorpora gran parte del debate público pero “mantiene las bases fundamentales de ampliación de libertades, libertad económica, reorganización administrativa, equilibrio presupuestario” y “fortalecimiento de la educación y la cultura”. Además, plantea que el FNA pase a funcionar con directores ad-honorem y un límite de gastos del 20% de sus ingresos; que se reforme la categorización de filmes nacionales, restricciones financieras para el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Comisión Nacional de Biblioteca Populares (Conabip).

“Es sano exponer los privilegios de unos pocos, es sano mover nuestro marco normativo hacia adelante modificando cosas que el tiempo había enquistado (…) es sano escuchar, corregir, aprender”, dice el documento, que incorpora medidas específicas para garantizar que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) promocione al cine nacional y mantenga intactos los alcances del Fondo de Fomento Cinematográfico.

Con respecto al Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares CONABIP, “en pos de una gestión más eficiente”, el documento establece restricciones de gastos para ambas instituciones. También limita los egresos al 20% de los ingresos de estos entes que busca garantizar una utilización eficaz de los recursos disponibles, y así evita excesos administrativos y prioriza el respaldo directo a la música y las bibliotecas populares.

En tanto al INT, el proyecto propone la absorción de las funciones del organismo por la Secretaría de Cultura, que señala un enfoque en la eficiencia administrativa. Cabe destacar, que esta decisión también abre la posibilidad de que el Instituto quede más supeditado a los vaivenes políticos, planteando desafíos adicionales para su funcionamiento futuro.

Las nuevas modificaciones al proyecto de ley reflejan una estrategia más cautelosa, en la que se buscan reformas significativas sin descuidar la protección de instituciones fundamentales, pese a ello, mantiene el espíritu de achicar el Estado. La propuesta se adapta a la complejidad del sector cultural argentino, y reconoce la necesidad de cambios, pero busca asegurar que estos no comprometan la estabilidad y la misión esencial de las instituciones culturales del país.

En el orden preciso de los cambios, el proyecto redefine la categorización de películas nacionales, ya que ahora, se considerarán aquellas producidas por ciudadanos argentinos o con domicilio legal en el país, con participación predominante de equipos locales. Además, se introducen definiciones específicas para películas de corto y largo metraje, lo que trata de brindar claridad a la industria.

Además, se impone la obligatoriedad de obtener un certificado de exhibición del INCAA para todas las películas que deseen proyectarse, independientemente de su origen. Esta medida, acompañada por la exigencia de un certificado de libre deuda, refuerza los controles administrativos.

El cambio significativo de derogar un inciso en particular busca promover apertura y diversidad en la producción cinematográfica. Se establece un límite del 20% para los gastos internos del INCAA, equilibrando la eficiencia administrativa con la necesidad de recursos para el desarrollo del sector.

El compromiso del INCAA de subsidiar tanto películas de largometraje nacional como coproducciones se detalla con lineamientos específicos. Se incorpora un artículo que establece normas para reconocer la inversión al coproductor argentino en coproducciones internacionales, fomentando la colaboración global. Numerosos artículos de la Ley N° 17.741 (escrito ordenado 2001) son derogados, marcando un cambio profundo en la regulación de la cinematografía argentina.

Múltiples leyes y artículos de la Ley N° 26.522 son derogados, marcando un enfoque más restrictivo en los gastos de CONABIP y una transformación significativa en la regulación de los medios audiovisuales. Además, el proyecto suma ajustes para salvaguardar recursos y adaptarse a la realidad política. Se reducen las modificaciones propuestas para el INCAA, manteniendo la asignación específica y preservando los alcances del Fondo de Fomento Cinematográfico.

Estos cambios en el proyecto mantienen el espíritu inicial de la propuesta, con algunas concesiones a raíz de las resistencias de los sectores de la cultura. La propuesta intenta tranquilizar al sector, reconociendo la necesidad de cambios, pero asegurando que estos no afecten la misión esencial de la Ley de Bases, conocida como Ley Ómnibus orquestada por el Gobierno de Milei.

Un clan colectivo

Un clan colectivo

TIEMPO DE LECTURA: 2 min.

El primer fin de semana post ballotage nos encontramos en Casa Unclan para vivir una nueva edición del Festival Magnética.

El cemento caliente fríe las plataformas de goma haciéndolas lisas.

En la ciudad cada fin de semana es un éxodo. Más aún cuando se acercan aquellos días que son delirios en desolación: estudiantes zarpan para sus ciudades natales y comienza a quedar un vacío en nuestras calles. El olor a tilo se expande por los aires platenses y condimenta el domingo en Magnética.

En Casa Unclan no se vive lo solitario. Entre ropa que se va acortando por el abrazo del verano, se llevó a cabo una feria de ropa autogestiva, exposiciones de VHS e ilustraciones, una consola abierta para quien se anime a tocar; jam de dibujo y flash tattoo. Las propuestas interactivas permitieron un juego entre hacer y ser la iniciativa artística, creando en conjunto dibujos y piezas musicales, haciendo que el ambiente construido sea de y para todes. Acortando distancias entre ser mero espectador y parte de la obra.

El Festival fue un mimo para aquelles a quienes les duele que avancen gobiernos que nos quieren distanciados. Magnética significó el abrazo colectivo y sintetizó todo el trabajo que hay detrás de cada producción en escena. “La idea es poder juntarnos a hacer un poco de arte y dar un soporte a la cultura under de la ciudad en un contexto social tan complejo”, comentaba a C.A.P.T.O uno de los miembros de la organización. 

El mensaje que se busca transmitir es como una patada irreverente. Ecléctico pero clarísimo: las estampas de las remeras puestas por los organizadores llevan como bandera el logo de FLEMA y otra la cara de Fede Moura. En contexto del desasosiego poselectoral, la respuesta nace en clanes culturales como estos. Retrovisiones estéticas que nos recuerdan que en tiempos difíciles siempre hay un oasis, un refugio o una trinchera donde poder darse un parate. Fue domingo, y lejos de la melancolía característica, el festival llevo arte, resistencia y al mismo tiempo, la distención tan necesaria para poder seguir.

“Llegué de la fiesta, dejé la mochi, cacé los auris, comí algo y vine para acá… Ahora quiero escabiar algo ¿Hay amargo obrero?” 

Se fue colmando el espacio y el calor húmedo del ambiente fue un segundo cóctel que no se puede rebajar con hielo. Por eso el ruido de una licuadora y los colores vivos de un par de frutas se mezclaron en los silencios que a veces bacheban la música de fondo. En el escenario se disponían dos camillas y una hilera de chicxs que buscaban encontrar su próximo tatuaje. 

Lo que va floreciendo entrada la noche fue, es y está siendo la nueva resistencia, donde priman entender el trabajo cooperativo, autogestivo y artístico. Compartiendo brebajes, arte y comunión en los rituales festivos que mantendrán la alegría en momentos que se pintan oscuros.

La banda sonora de nuestras vidas

La banda sonora de nuestras vidas

TIEMPO DE LECTURA: 4 min.

Desembarco de Superterror en La Plata. Luego de haber alunizado, vuelven a la tierra que los vio crecer. 

Microestadio Atenas. 16 de diciembre. Reciben al público luces blancas que apuntan directo al campo. Luces que arrasan con todo. Una pantalla a oscuras. La percusión elevada (bata y demás por sobre la altura del escenario), detrás de la primera línea. Guitarras y bajo. Apenas un ventilador para la banda sobre el costado derecho. Es temprano pero ya el encuentro generacional va sucediendo. 

***

-¿Quién toca hoy? 

-El Mató A Un Policía Motorizado… Una banda que…

-Uy! Pero querida, justo vos me tenés que decir el nombre que sos seguridad…

-No soy policía, solo incauto porros… 

Postales de rambla. Avenida 13 y 58. Charla entre vecina y chica de seguridad privada. 

***

Un manto de terror se confunde con el manto de transpiración. Entre luces de patrulleros y ambulancias no es calor lo que mata sino la humedad. Pero hay cosas que trascienden. La magia de la música; la violencia de la música. Una violencia cuidada.

21:21 horas. Llega el sonidista de la banda pidiendo permiso entre la multitud. Saluda cordial. Sube a su atril dispuesto al fondo y al medio del campo. Detrás, en el mismo sitio aunque más elevado, está el encargado de iluminación. 

¿Serán los brujos de este hechizo? 

“Hace mucho calor, si alguien se siente mal… Paramos”, dice una voz grave por altoparlante. 

El sudor es el abrazo de esta ciudad. Una bendición. La canción mántrica transporta a les presentes a corear y levantar los brazos al compás del buffer que repiquetea fiero. La banda invoca El Magnetismo y arranca la magia. 

Suena Mas O Menos Bien. El sueño de una banda de rock, con su aroma, con su speed. Haciéndolo todo porque sí. Sin un fin. 

Todo esto se va a perder. Lo saben y por eso están acá, todos chivados. Al borde de la deshidratación. Aceitades en humedad yendo y viniendo del borde del escenario hasta el puesto de hidratación. 

No les importa nada. O eso parece. Este público quiere creer que agotar sus energías aquí es una buena forma de ritualizar el final del almanaque.

“Hace mucho me gusta escucharlos y verlos en vivo, no sé de su historia. Me gusta seguirlos aunque hoy estoy cada vez mas atrás. No puedo mas del calor. Me quedé un par de días mas en La Plata, aproveché… Mañana me voy.” 

Yoni B. La superficie de este tema está hecha para rodar por las calles en noches adrenalínicas.

Entre el sonido y la energía de la masa presente, no sabe uno con qué quedarse. Sinergia delirante. 

Colores rojo, azul y las pálidas estroboscópicas. 

Muchos amigos te esperan. Allá, acá… 

“La ternura de las letras de Santi, pero también su música. Soy muy fanática desde que tocaban en Pura para poquísimas almas. Es impresionante”.

22:22 horas. Mundo Extraño y en la pantalla un circulo negro con reborde blanco. Especie de eclipse. Liquidados siguen yendo y viniendo hasta el fin. Así, empapados, siendo lo peor son la mejor versión de sí. 

Un meddley. Fotos, canticos populares. Flores que se hacen neblina. Cigarrillos modificadores. Hidratación etílica. Condimentos de recital. 

“¡Gírenle botella de agua al iluminadoooooooooooor!”.

Sostenido al pie del micrófono, con brasas de fuego detrás y luces rojas, vuelve Santi dándose a un público voraz, hambriento. 

Incautador de emociones, no teme ser devorado: “¿Quieren un poco más o con esta ya terminamos?”.

“La primera vez que los escuché en vivo no fue acá, no me acuerdo en qué lugar fue… Era la época de los CDs todavía. Se conseguían en pocos lugares, nichos. Una banda nicho”.

Con una organización hermética, temprano los horarios parecían secreto a voces. Con la identidad trashera y simple que hace recordar pasadas bandas alquitranadas… Los nuevos creadores de rocanrol tienen eso, envuelven no solo con su descuidada puesta en escena, ni con sus 22 temas en lista (tocados sin respetar el orden). Hay algo más: su urticaria. 

Contienen discurso y mensaje que pega igual siendo luz pálida en el silencio de una procesión, o bombos secos y perpetuos punteos sonando buena parte de la noche, o portadas diseñadas al mínimo detalle con las mismas manos que arman y escriben los versos… 

Era de locos pensar que la cola de humanidad que se extendía por calle 13 hasta 57 era para la heladería. De locos, no imposible. Es de locos querer que cada tarde-noche sea como esta. Muchos eventos y el clima perfecto. La Plata te queremos siempre así, efervescente, ecléctica, delirante, desbordada. Es decir: descuajeringada y al sonido de un under desarrollado. 

Al sonido arrollador de El Mató A Un Policía Motorizado. 

BIENVENIDO SINDICATO DE LA LOCURA

BIENVENIDO SINDICATO DE LA LOCURA

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El Teatro Bar abrió sus puertas previo a las elecciones presidenciales. El Tio Valen y Ramiro Sagasti, junto a más de cuatro artistas invitados, deleitaron a su público con diferentes géneros: rap, candombe, cumbia y rock. La insignia de la noche fue “que me digan que estoy loco…”, qué invitó a reflexionar sobre el uso que se le confiere a la locura. 

En las calles de La Plata ronda la expectación. Al otro día serán las elecciones presidenciales y la avanzada de la derecha puso en jaque a gran parte de la sociedad. ¿Estaremos volviéndonos más locos?

Sin embargo, había una borra de café que disfrutar el sábado 21 de octubre.

A eso de las 20:30 HS en el mítico Teatro Bar, un grupo de personas comienza a formar fila y a bajar las escaleras que conducen a la olla del semi coliseo. Esta noche toca El Tío Valen y su Sindicato de la Locura junto con Ramiro Sagasti.

En este contexto, con las horas que asedian la llegada de la medianoche de veda electoral, la ciudad respira un encuentro popular. Equipo CAPTO es recibido por una mano en alza desde la ventana. Un rostro que atesora la dulzura de un niño nos revela la humanidad de ese hombre, que con agitados movimientos se ocupa de nuestra comodidad y no deja de dar vistazos a su equipo para mostrar su servicialidad. Este anfitrión es Valen Macchi, el coordinador febril del evento.  

Persé del show que se brindará esta noche es importante destacar el nombre de la banda principal: El Sindicato De La locura. Conspirando el análisis, se podría reparar en la voluntad de estos proletarios de la expresión en pos de colectivizar y aglutinar a su público para oír su mensaje. Incluso las mesas guardan un mensaje escrito: “que me digan que estoy loco”. 

Hoy también llaman loco a la figura que se asemeja a un fantasma y porta una motosierra, que protagoniza el espectáculo periodístico de la época. Su estética política apela a este ademán de la personalidad -locura- para contorsionar una imagen que lo consagre en fortaleza. Locura (como si se tratara de una evocación barbárica) de ideales de cotillón que condicionan el ambiente para argumentar su metáfora de destrucción. Locura por creer que desafía un status quo al cual bien representa.

En contraposición a la contradicción codiciosa, puesta en alza en pos de la destrucción de los medios así como también de las luchas populares y colectivas, el arte sugiere ir al encuentro de otra forma de locura: aquella que se enaltece al construir y poner en valor la existencia de un proyecto común.

Dentro del Teatro, las pizzas horneadas ya tienen la temperatura apta para ser llevadas a las mesas y 21:30 HS es la hora pautada para el inicio del show.

El cantante de Pérez sale a escena bajo el manto iridiscente de las luces: en el escenario está el sólo, con su guitarra acústica y el micrófono. Se entibian las sillas mientras Ramiro rasguea su sexteto de cuerdas y arranca así su repertorio. 

La melodía viaja entre los comensales al estilo cinematográfico cena-bar.

El público oye y tararea al pasar las canciones que parecen tornar a su fuente matriz; fugarse por lo menos un par de horas del formato banda y reencontrarse allí siendo materia maleable del ingenio.

Entre tanto, se da luz sobre una decoración cosmológica. Ojos que miran al público, estrellas de cartulina dispersas por el entorno van acompañando al cierre de este set acústico donde agradeció al espacio y al Tío Valen en especial.

Se cierran los telones del Teatro y desde el costado del escenario una figura vestida con un mameluco, de metro y tanto de alto, comienza a bajar caricaturescamente las escaleras del pasillo que conecta el escenario con los camerinos. Primero baja el capitán Valen Macchi, luego le sigue su sindicato.

Las anclas y velas de este gran barco artístico se ponen en acción. 

Calibran desde el segundo piso las luces y se escucha un grito proveniente del público. Poco a poco, las mesas comienzan a quedar vacías, mientras la gente empieza a bailar frente al escenario.

Lo único que titila son las luces verdes de las cámaras que están grabando el show para la posteridad. Todo es oscuridad. 

Alrededor de las 22 HS el telón del teatro está abierto y una fila de luces led ilumina el escenario de nuevo. Dispuestas de manera vertical, enfrentadas a los ojos del público, invocan las sombras de los artistas frente a las narices de los espectadores. 

El sindicado de la locura tuerce los sentidos y menea las chapitas que cuelgan de sus outfits. No se toma dimensión de las jerarquías, no existe arriba y abajo: el coliseo del teatro bar parece una meseta. La interacción entre el artista y su público es nítida. La danza se da en escena y también entre las mesas. 

La lista de invitados por los músicos es grandísima, oscilante entre lo acústico, lo meloso, lo combativo; del rock al rap, de la playa al bosque y del mar al río. 

Incluso en un momento El Tío escoge contar una breve historia e invitar a Fede Macchi para que lo acompañe con una acordeón en una canción que, asegura, hacía mucho no tocaba en vivo. El público en conjunto se sienta en el piso a su alrededor, luego de que Valen Macchi baje del escenario con un micrófono en la mano y un globo entre las piernas que luego echa a volar. Se encienden una por una las linternas de los celulares haciendo bajar el cielo a la tierra, produciendo un sin fin de estrellas digitales que alimentan la escena.

La performance del sindicato es una caja de sorpresas. Llega el momento de otro ritual. El charco se hace presente. La cultura rioplatense suena al compás de tambores candomberos. Luego llega la cumbia de mano de otra invitada de lujo, Carmen Sanchez Viamonte. Mientras alguien es visto entre el público pogueando y cantando, de la nada se produce un cortocircuito… No se entiende bien hasta que se oye desde arriba alguien que llama a los gritos “¡Oid mortales!” -¿Se viene el himno? ¿Hora de ponernos patriotas a todo trapo? ¿Nos convertimos en calabaza?- Que me digan que estoy loco, pero un rostro iluminado por una tablet recitó un poema más allá de las estrellas. 

Si la abrupta pausa del show fue una sorpresa, este acto surrealista fue la frutilla del postre. Finalmente, una vez que el teatro cerró y todos creyeron que el show había terminado, los tambores ocuparon la vereda por deseo de alargar el encuentro. Por fuera de la pauta, cumpliendo con la mística, un grupo de personas bailaba alrededor de las pibas candomberas.

Festival Multiverso: un encuentro de múltiples voces

Festival Multiverso: un encuentro de múltiples voces

TIEMPO DE LECTURA: 4 min.

Comunidad Ferroviaria llevó a cabo la segunda edición de su Festival Multiverso. Un evento construido sobre las bases del trabajo colectivo, donde se hizo posible la interdisciplina entre múltiples universos de significados.

El Multiverso de la Comunidad Ferroviaria propuso poner el cielo en jaque. Imantó los astros a los ladrillos de sus galpones y así realizó la colectivización terrenal del firmamento superando lo que podían prometer sus tickets.

Fue el 23 de septiembre la fecha elegida para que los galpones se vistan de fiesta, y hagan lucir su sonoridad para dar lugar a la segunda edición de este festival.

Si conoce el lugar un día cualquiera será recibido primero por la guardia perruna y cada vez que se adentre más, se cruzará con la huerta, mientras probablemente el silencio tolosano desaparezca para dar lugar al ruido de las máquinas de los polos productivos de la Comunidad. 

Allí convergen diferentes actividades como la herrería Evita Capitana II, la carpintería Raíz Obrera, la textil Estrella Azul Dos y el multimedio Trinchera.La Comu” es el ejemplo del trabajo cooperativo enmarcado en una Economía Popular como bandera de resistencia ante los modelos neoliberales que no fomentan el crecimiento de las industrias nacionales y promueven la desocupación laboral. 

“La Comunidad es todo lo que esos proyectos rechazan: trabajo cooperativo, libertad de expresarse y dejar expresar, es militancia comprometida y es cultura independiente y disidente. Ya deja de ser solo una cuestión partidaria, es una cuestión humana y social”, aseguró a C.A.P.T.O Ciro Pujol, uno de los organizadores del evento. De hecho, esta postura no pasó desapercibida en cada uno de los shows. En un contexto donde se disputan dos modelos de país altamente diferenciados, los artistas que participaron se posicionaron en defensa de la democracia y los derechos adquiridos. 

De las entrañas de Comunidad Ferroviaria surgió El Multiverso, un festival que convocó un feriazo donde se expusieron los resultados del trabajo comunitario de cada día al mismo tiempo que múltiples expresiones artísticas realizan sus performances. De esta manera, el territorio se dispone con el objetivo de visibilizar cómo conviven la cultura, el arte y el ocio.

Una vez que atravesamos el portal de entrada, se disponía el patio de juegos que funcionaba como un espacio de reunión donde la gente se entretenía entre una mesa de pool, metegol y tejo, mientras otros pedían cerveza y comida en un sinfín de puestos. Por supuesto, no faltaron los exquisitos sanguches de bondiola hechos por los trabajadores de la comunidad.

El line-up estaba organizado en dos escenarios: 

  • Escenario solista: junto al histórico y mítico árbol que crece dentro del galpón, se presentaron Lichi, Burro, Orión XL., encarnando el Indie, el rock acústico y el hip-hop combativo.
  • Escenario de bandas: en el segundo galpón La piba berreta, Mora y los metegoles, Monstruo!, Carmen Sanchez Viamonte y Monoblock dieron lugar al espacio de goce fervientemente corpóreo a través de esta propuesta diversa de expresiones artísticas.

También hubo una instalación inmersiva montada al mejor estilo tecno-modernista en manos de Intra Producciones, donde imágenes en loop contaban la historia y el proceso de recuperación de este territorio, al mismo tiempo que una gran pantalla reproducía de forma virtual toda figura captada en el espacio.  

Aún más larga que la fila para el baño era la que se formó a eso de las 23hs en el puesto de ingreso a los galpones, donde los llegados aguardaban expectantes y ansiosos. Desde aquel sitio ya se avizoraba la puesta en escena: las luces verdes y violetas engalanaron las estructuras de hierro oxidadas y los muros de ladrillos a la vista, conformando un ambiente lleno de mística, y a través de los huesos del tinglado sin chapas se difundieron las voces del multiverso en la noche tolosana.

Un riel encarnado en la carpeta de hormigón guiaba el camino hacia el escenario grande. En ese galpón durante la semana se hacen premoldeados de cemento y esa noche ese espacio se estableció como medio donde cuerpos caníbales del ritmo vibraban al compás de ondas folks, pogueando a todo trapo, finalizando su noche con la caja torácica percutida por un electro candombe. 

El Multiverso es de los eventos propios de la Comunidad Ferroviaria donde se trata de generar un convivio concreto entre el trabajo cooperativo y el ocio, entendiendo que todo evento que se realiza en la Comunidad es fruto del trabajo colectivo.

UN MAPA PARA ORIENTARSE:

Ciclo fervor, cuando la resistencia se pinta de baile

Ciclo fervor, cuando la resistencia se pinta de baile

TIEMPO DE LECTURA: 4 min.

La Comunidad Ferroviaria inauguró septiembre con la segunda edición de su Ciclo Fervor: una apuesta cultural que abre la Comunidad al público, ahora con una producción propia. Otra vez la invitada fue Sara Hebe, acompañada por Paz, Fluir beats y La Puta Ama DJ. 

Ciclo Fervor es la segunda fecha propia de la Comunidad Ferroviaria, junto al Multiverso. No es una puesta como cualquier otra, su organización es fruto integral del trabajo cooperativo. Todos los días dentro de la Comunidad funcionan distintos polos productivos que hacen posible los eventos, sin ir muy lejos el escenario donde se dan los shows es el trabajo de la herrería y carpintería en conjunto, así como también la barra y el techo que salvó la fecha de la lluvia que amenazó con embarrar los borcegos del público. 

En diálogo con Lucas, uno de sus organizadores, nos comentaba que “en los eventos a la Comunidad se la ve en todo lo estructural, es decir, desde el escenario hasta las telas, que hoy son los telones y son producto del área textil. Esta nota de Trinchera, también es parte de la comunidad. Lo cultural es el producto final”. Desde temprano quienes son parte del trabajo semanal, se encargaron de las compras para la cantina hasta de asegurar que el fuego de la cena esté encendido bien temprano, avivándose antes de recibir al público fervoroso. 

El cielo gris y la lluvia cayendo sobre el barro tolosano no fueron motivo de amenaza de suspensión. Sin temor ni vergüenza, encapuchado va llegando el público a los galpones de la Comunidad Ferroviaria. El público se va dispersando entre el living de madera que invitaba al convivio previo al show. La gente aprovechaba a cenar y a pegar sus cuerpos al calor de los tachos con fuego y los “honguitos” calefactores. 

Borcegos y cadenas; cuero y remerones pero también glitter, colores vivos y tapados animal print. El glamour verdadero es un terreno que se cultiva y se siembra con respeto, y el público del Fervor representa todo eso, les artistas generan una calidez y libertad para que todes sean. 

La noche la abrió Paz cerca de las 22 horas. Fue un show impecable donde se presentó su nuevo álbum MDB: Marica de Barrio. Paz, junto a Coloco y Palisandro, realizaron una puesta interesante e inesperada. Donde la música de raíz y la danza tradicional argentina transversalizaron lo cuir. Sus polleras, botas caña alta y el baile con boleadoras que coronó su performance, fueron lo culmine del estilo. Lograron conjugar dos géneros signados por su binarismo: lo gaucho y el rap. Y un rap marica de barrio para la resistencia. El trío lo dio todo, no falto ni el agite, ni el baile, ni la perfo. Fue la previa perfecta para dejarle el escenario a Sara. 

Sara volvió a darle revancha al primer Ciclo Fervor, siendo una presentación muy difícil de catalogar: la versatilidad de Sara y su banda es simplemente alucinante. La “polenta” de Sara en el escenario es innegable, pero es la síntesis de todo el fervor del ciclo. Decididamente Sara Hebe y su banda son el refute a aquellos que prefieren quedarse en su casa escuchando por youtube.

La esencia de la puesta en escena hace vibrar las paredes de ladrillo, y no solo porque lo hard pinte toda la discografía sino que el compromiso con el que Sara afronta los shows es genuino, no son solo las letras, es un todo que se complota para terminar cantando “Como a los nazis les va a pasar”, pidiendo a su público que vaya a votar, y no a la derecha. A los gritos pidió que le refresquen el nombre del compañero asesinado por la policía: Facundo Molares ¡Presente!, Santiago Maldonado ¡Presente! Hizo presentes a los ahora mártires. Mientras eso sucedía, el pequeño altar a la derecha del escenario observaba todo, la vela roja iluminaba la figura espectral del santo popular por excelencia.

Sara se arrojaba a su público, de manera poética la duración del espectáculo duró lo que la luz contorneaba al altar. Nos parece que ya es costumbre: el sábado pasado fue un príncipe, este fue una reina quien se arrojó al público. Sostenida por palmas desconocidas no deja de cantar. Ya es una marca registrada de la fiesta en la comunidad: artistas que se entregan a su gente. Acá la predilección popular rige cada actuar. 

Llegaba el fin del evento, una base de Led Zeppelin sonó con una de sus canciones, seguida de “Hit the road Jack”, y los gritos de Sara “Viva el Atlanticazo, voten”.

En una poesía inmensa Marta Dillon aseguraba que “las mejores escenas eran las salvajes”, la escena punk no murió; resiste entre el trap, el perreo, el rap y el cachengue. Cabeceando y canalizando broncas en la pista. Una Paz comprometida; la Puentera que canaliza en sus rimas a la bronca colectiva; una Puta Ama que nos hace frenéticos. La tríada sureña que hicieron Paz, Sara y La Puta Ama dejó al público más que satisfecho, 

“Siempre buscamos abrir el paraguas de la cultura que transita en el espacio… que les artistas se sientan comodes, felices y como el público, quieran volver…”, concluye entre risas uno de los organizadores del evento. Y como dándole la razón Sara Hebe dejó un saludo a su público: “Vuelvan a la Comunidad Ferroviaria”. 

Un puño cerrado, un vaso cervecero bien arriba, la risa, el pogo, los pies satisfechos. La suma de una misma conclusión: la resistencia es festiva.

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