Los mundos posibles: VideoclubYoutub x Alejandrina Aragón_Samsa

Los mundos posibles: VideoclubYoutub x Alejandrina Aragón_Samsa

TIEMPO DE LECTURA: 8 min.

‘’También se puede construir ficciones en el cotidiano, con una cámara y con nuestros propios ojos’’, expresa Alejandrina, socia fundadora de VideoclubYoutub. 

La descripción del canal exclama: ‘’Supongo que el arte es la mejor manera de estafar a la muerte, porque perdura -y así trasciende- más allá del tiempo y del espacio del autor/a de la obra generada, para resignificarse en sinfines’’. Y en una declaración de principios, finaliza revelando que el canal es ‘’Sin fines de lucro’’. En esa carta de presentación, cuando scrolleamos, podemos encontrar una extensa lista de videos, artistas, de músicas que nos regala Alejandrina desde sus ojos, que observan mucho más allá de lo que los simples mortales podemos ver.

Es que el excel en donde guarda el registro de cada video que filmó, llevó a su computadora para descargarlo y en ese mismo instante compartirlo en el canal de YouTube, cuenta con más de 500 celdas que describen el detalle que, con la delicadeza de quien mantiene vivo un sueño contra viento y marea, nos permitirá en el futuro desglosar qué es lo que estaba sonando durante el primer cuarto de nuestro siglo en la escena musical argentina. 

”¿qué sería de un videoclub sin su fichero?” en instagram.com/videoclubyoutub

Porque, ‘’¿Cuántos mundos posibles existen? Ella siempre nos invita a comprender que la clave está en entender que cada une se paga su propio pasaje. Y no hablo para nada de un tema mercantil, hablo de que seamos les protagonistas de nuestras propias vidas’’. Leído desde sus propios labios, y en pleno duelo por el paso a otro plano de la inigualable Rosario Bléfari, en ‘’Solo me quiero como amiga – Capítulo III: Hagamos un tango de todo esto’’ (2020), Alejandrina Aragón_Samsa -Docente de la Facultad de Artes de la UNLP de la Cátedra Fundamentos Estéticos/Estética- nos muestra el lado más sensible de esta videoteca virtual, que inicia su recorrido en el año 2018. 

Podemos ubicar el 25 de mayo de ese año como la génesis del canal con el primer registro en vivo, en Casa Unclan. Tocaba Rosario Bléfari con su banda y las energías que contienen tanto poder están destinadas a cruzarse. Entre vino y locro, Costa Brava y Sector Apagado (homónimo al álbum que contiene esos dos tracks) completan las primeras canciones que grabó, siguiendo los pasos del movimiento Dogma 95 y utilizando el plano secuencia para indagar sobre el aquí y ahora.

Aragón Samsa explica que ‘’Rosario es como un puntapié de todo mi proceso. Creo que mis proyectos en sí invitan a pensar eso, porque siento que un poco el arte y la cultura, nos construyen como sujetos. Y para mi Rosario fue alguien muy importante, como artista, para marcarme con su hibridez desde diferentes puntos, marcar un poco lo que yo soy’’.

En el canal hay registros de bandas que ya no existen más, algunas que se armaron para la ocasión o primeros registros de bandas que estarán por sonar en nuestros dispositivos. Algunos son: Un planeta, Suárez, Güacho, Viva Elástico, El príncipe idiota, Juan Wauters, Babasónicos, Leo García, Nina Suárez, Mora y los metegoles, Lucy Patané, Señoras Bien, Fus Delei, Limbo Junior, Fraxu… y la lista continua. Es por eso que lxs amantes de la música (y del cine) celebramos la existencia de este espacio -virtual- en donde revivimos esos recitales en los que lloramos de principio a fin, o simplemente ir a ver a Rosario Bléfari en vivo por primera vez. Toda experiencia sensible es bienvenida cuando se trata de compartir. 

Más adelante Alejandrina argumenta que, gracias a su formación en la educación pública universitaria desde la guardería hasta su graduación en la Facultad de Artes, en la carrera de Artes Audiovisuales, en la orientación Guión, todo comenzó al abordar un proyecto de ensayo ‘’porque me gusta indagar el ensayo por una cuestión ideológica, de que se va transformando y de que no es permanente’’. Para ella, ese 2018 fue clave, ya que el auge de lo autobiográfico, en un contexto feminista ferviente, la llevó a tomar le decisión de ir por ese camino. 

Luego de que el sensor de su cámara digital reflex deje de funcionar, en pleno contexto macrista, su hermana Mercedes le recordó sobre su primera cámara. Fue cuestión de volver a casa, buscar la cámara, sacarle el polvo, cargarla y salir a filmar. ‘’Entonces ahí empiezo a pensar en la idea de grabar un poco lo cotidiano para tratar de contar un relato. Siempre con la cámara encima. Pensar en una mujer con una cámara. Y ahí empiezo a retratar también la noche, que es algo difícil de retratar por cuestiones técnicas’’ (y sociales si se quiere, o culturales). Fue después de esa noche, y de registrar a la artista oriunda de Mar del Plata, que decidió subirlos al canal, para comenzar a crear una comunidad en esa plataforma. 

‘’Con la importancia que tiene un plano secuencia, que no haya cortes y que no haya montaje en post. El montaje es realizado en el mismo momento que se captura. Está en ese aquí y ahora. Justamente eso, reauratizarlo para pensar que cuando lo ves, volves a vivir algo de eso’’, explica, haciendo uso de la teoría que sabe sostener más allá de las clases que dicta. En complemento, agrega que por fuera del homenaje a lxs artistas que se imprimen en los videos ‘’(…)me parece que también es tratar de potenciar la existencia de cualquier persona, incluso empoderando la existencia de ese espectador, que está ahí, que comenta, que le interesa’’. 

FOTO en El Templo Pura Vida La Plata: Juan Manuel Lara

EL MUNDO NO ESTÁ COMO PARA ANDAR SOBREVIVIENDOLO SOLX 

La premisa de VideoclubYoutub es una frase de una canción de Cristóbal Briceño en la que dice: “El mundo no está como para andar sobreviviendolo solo”. Si el lenguaje se correspondiera con lo real, buscaríamos sensibilidad en el diccionario y nos aparecería una foto de Aleja. Su forma de ver el mundo nos invita a pensar en la importancia entre el arte y la política. ‘’Yo cuando publique ese video de Rosario, de Shaman, son gente muy grosa para mí, lo hice pensando en el acceso, son cosas sumamente importantes para que lleguen. Y claro que sí, estamos hablando de que somos personas situadas en este mundo’’, manifiesta. 

Es que, como dijo Susy Shock en una entrevista en Futurock: ‘’lo importante en esta época individualista, volver a valorar esos nidos colectivos en los que andamos (…) creo en el agite poderoso cotidiano de construir comunidades’’. De esa manera, la socia fundadora ya expresaba el deseo de conectar con diferentes aristas de lo social. Desde la previa al nacimiento de Videoclub ya había desarrollado otros poderes a través de su blog en donde plasmaba todas las sensaciones de ese 2018 efervescente, que nos encontró en las aulas y en las calles, en asambleas, en recitales y en una necesidad de comunicar los hechos contemporáneos. 

Desde ahí que la intervención en las redes que plantea retoma el carácter de hacerse de espacios en las (ya no tan) nuevas plataformas, transformándose y generando espacios de conversación y de encuentro. ‘’Videoclub tiene un espíritu de blog, siendo un canal de YouTube, recupera eso de publicar cotidianamente y tratar de mostrar con imágenes algo que podría ser una subida escrita’’, aclara, y en cada posteo , manifiesta: ‘’Auratizar el montaje de mi cuerpo, en ese tiempo en vivx, observando esa escena con ojos de videotape, para posteriormente subirlo a mi canal personal de youtube, con la sed y el olfato de un espíritu bloguero, por qué no K-punk’’.

El canal también guarda bellezas colectivas a descubrir. ‘’Hay registros que son de más de cuarenta minutos en el canal’’ se explaya, y hacemos click en uno de los muchos registros sobre las marchas del 24 de marzo, también sobre la tercera estrella ganada por Argentina en el 2022 o simplemente relatos mucho más profundos como el trabajo de tesis//película antes mencionado, ‘’Solo me quiero como amiga’’ (2022) que consta de varios capítulos, siendo el número III ‘’Hagamos un tango de todo esto’’ de una profundidad a la que solo la autora puede llevarnos; o ‘’Un beso al cielo, papá. Te amo para siempre’’: un descargo emotivo de quien ama con profundidad eterna. 

La cineasta agrega que ‘’también es cantarle vale cuatro a mi formación en la universidad pública y gratuita. Es importante en esta contemporaneidad donde todo es inmediatez, recuperar esos modos de ver, de mirar; el cine conlleva tiempo y por eso los registros son temas enteros. Repensar en lo aurático, ese momento de ese vivo y llevarlo a algo reproducible, con la importancia que tiene también publicar, mostrar. Es imprescindible salir del clóset y hacer comunidad’’. Podemos pensar en el filósofo Boris Groys cuando explica, retomando a Benjamin y al concepto de aura, que en lo digital, el acto performático del usuario haciendo click reconstruye y reconfigura lo aurático.  

Es también pensar en una forma de huella: ‘’yo estuve acá’’ profesa la bio del Instagram de Rosario Bléfari. Por más que la internet parezca la nada, la nube misma, todavía existen personas haciendo comunidad. No es solo un mundo de bots o de gente tirando odio. Algo de esto pudimos conversar con la Aragón Samsa en Será Por las Malas, por Radio Trinchera, en su visita al estudio Emilia Uscamayta Curi.

‘’Entonces, me parece que esa es la invitación: vale lo que sos. Surgió también de escucharlo a David Lynch, que justamente hace poco falleció. Él, con el cine complejo que hacía, decía que cualquier persona puede hacer una película, con los celulares que tenemos ahora a disposición’’. Es así que nos da a conocer su relación cercana al séptimo arte. Además, reflexiona sobre lo difícil del acceso a una cámara en tiempos anteriores: ‘’(…)realmente era un arte super elitista’’ y se preocupa por lo contemporáneo desde los lugares en los que participa.   

Dentro de todo ese universo, pone de manifiesto su pelea con la burocracia, el ‘’entrar a concursos, necesitar guita. Sí, para un montón de cosas se necesita mucha guita, y por eso tengo la remera que tengo -y estira su remera de La Ciénaga (película de Lucrecia Martel)- pero también se pueden construir ficciones en el cotidiano, contagiar de poseía lo nada extraordinario, con una cámara y con nuestros propios ojos, con nuestros cinco sentidos en acción’’. 

Alfredo Álvarez

Patagónico en La Plata. Voy a construir mi casa en llamas: Corazón – Refugio – Barricada

Comienza el Volumen 4 del Festival Indie Mamón

Comienza el Volumen 4 del Festival Indie Mamón

TIEMPO DE LECTURA: 5 min.

Escrito por Alfredo Alvarez
Foto por Simón Ratt

La banda oriunda de Castelar, Picnic al Costado del Camino, presenta una nueva edición del festival, este 24 de mayo en el Auditorio Oeste.

En palabras de Juan Pablo Guilenía, cantante y guitarrista de la banda: ‘’La música no se compite, se comparte’’. Es por eso que este sábado 24 de mayo, en el histórico venue ubicado en el barrio de Haedo, en Morón, celebraremos la cuarta edición de este festival que ya cuenta con un importante recorrido. Desde las 17 horas, proyectos de zona oeste, zona sur y CABA ‘’abrazaran la música, la amistad y la autogestión en un pogo eterno’’. Además, habrá diferentes exposiciones y diferentes espacios para recorrer durante el evento. 

Desde el año 2023, Juan Pablo Guilenía (Guitarra y Voz), Camila Vinet (Guitarra y coros), Julieta Ferrari (Saxofón Alto y Sintetizadores), Agustín Benech (Bajo) y Santiago Manzi (Batería y coros), integrantes de Picnic Al Costado, llevan a cabo la producción de este festival que cuenta con tres ediciones previas. La primera tuvo lugar en el Polo 1040 (Almagro), más tarde, ese mismo año, la segunda se dio en el espacio cultural Laberinto (Morón), para llevarlo a una propuesta mucho más importante en el 2024, desarrollada en el Auditorio Oeste con un line-up de bandas relevantes de la escena musical argentina.

 

En esta oportunidad, nuevamente estamos invitadxs al Auditorio, ubicado en la Av. Rivadavia 17.230, en donde disfrutaremos de más de diez horas de música en vivo que buscan generar un cruce de estilos que suenan desde el hardcore, el emo, el indie y el rock alternativo, haciendo foco en lo que viene sucediendo en la escena local. ‘’Seguir haciendo el festival es darles un lugar a todos’’, afirma Santiago Manzi. Y el cantante de Picnic agrega que ‘’ (…) esto que está sucediendo es lo mismo que pasaba en el patio de mi casa o de algún amigo’’, sumergiéndose en la experiencia de lograr trabajarlo de manera profesional.

 

Al igual que en la edición del año anterior, la disposición del evento se repartirá entre los dos escenarios del Auditorio, incluyendo el patio en donde también habrá diferentes actividades culturales y encuentros, como feria y arte en exposición. ‘’El auditorio es enorme, entonces si nos basamos solo en la música ocupamos un espacio; también le damos lugar a lo electrónico, a lo visual’’, afirman desde la banda, para que todxs participen del festival. El line up fue se presentó hace algunas semanas y lo integran: WRRN, Kill Flora, Vicente Colombo, Socorro, Crisá, Neokira, El club Audiovisual, Revistas, Ale Cares y los Magos Farciar, Polen y Picnic al Costado del Camino y la transición de madrugada con un DJ set a cargo de ZZZimon.

 

En rueda de prensa, los organizadores del festival junto con las bandas dieron las primeras indicaciones para entender de qué se trata el compromiso de llevar a cabo una propuesta tan importante. Guilenía agregó que ‘’la idea siempre es tratar de armar una situación en la que podamos incluir a distintos proyectos de Buenos Aires, si podemos que vengan de afuera siempre es bienvenido’’. Junto con esto deslizan el deseo de seguir realizando el encuentro y de tratar de llevarlo a todos lados. Confirman esa necesidad en esta nota que escribió Ramiro Germán para el medio digital Lucuma.

 

El guitarrista de Picnic también indica que ‘’acá no tenemos el apoyo de ninguna corporación, ni una bajada de guita. Lo hacemos a pulmón’’, y que eso ‘’no le quita prestigio para nada’’. De esta manera buscan seguir alimentando el camino de la independencia, tan constitutiva de la trama cultural de nuestro país. Explica que también trabajan con proyectos como ¼ Compañía Discográfica (sello independiente), para poder seguir sosteniéndose en la realización. 

 

Entre otros comentarios, Hernán Menafra, guitarrista y cantante de Polen, expresó que ‘’a nivel festival el indie mamón y los chicos de picnic nos tienen siempre en cuenta. Son experiencias que no se repiten y está buenísimo porque al final lo que te terminas llevando es lo humano, más que lo musical’’. Para complementar, en la misma conversación Tomi Dib, baterista de Vicente Colombo resaltó la alegría de ‘’que se ocupen lugares icónicos del Oeste con bandas amigas y bandas que uno quiere traer para acá. Es como un hito de toda esta movida que va creciendo’’.

 

FOTO: Catalina Rodriguez – @hongo_audiovisual 

En esta oportunidad también se hace presente el sonido del Hardcore. En palabras de Nicolas Moldes, guitarrista en Neokira, a veces sucede que ‘’muchas bandas no se animan a invitar bandas Hardcore, entonces es muy lindo que nos hayan tenido en cuenta’’. En esa conversación con la prensa se dio un intercambio que configura lo que sucede en la escena musical argentina: la fraternidad entre las bandas es clave para consolidar movimientos que puedan tener la fuerza colectiva de poder dar algún tipo de mensaje, en estos tiempos de individualismo y de problemas de representación.

En palabras del periodista Gonza Rodríguez, conductor de ‘’Una Noche Cualquiera’’ en la radio Universidad Nacional de La Matanza, ‘’se puede ver un festival muy fresco’’ y alienta a eso de ‘’romper los límites, derribando las fronteras con un festival de este estilo’’.  Además, agrega que la escena que estamos atravesando en la Provincia es muy completa en la actualidad, con un caudal de bandas que, desde la pandemia hasta la actualidad, generan un movimiento interesante para lxs amantes de la música. 

En las últimas horas del viernes, en vísperas del festival, se publicó el cronograma de horarios junto al mapa del festival Indie Mamón, dará inicio desde las 17 horas para comenzar con las bandas a las 18. Las maneras de llegar hasta el Auditorio son: en la estación de Once, a través del Tren Sarmiento con dirección a Moreno. Bajándote en la estación Haedo, o Morón, podés caminar algunas cuadras hasta Rivadavia al 17.230; desde Liniers en el colectivo 152, el 163 o el 136. Todavía se pueden adquirir entradas en combos en el siguiente enlace que les compartimos de la página de Passline.

De esta manera nos a invitan a participar de este festival tan significativo para la independencia, para la movida autogestiva y para seguir creciendo en la apertura de caminos, con la mixtura de sonidos tan característica del territorio.


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